En la exposición Cedición (Nube Gallery, 2025), Alfredo Coloma se ha hecho un festín con los atributos del arte llamado contemporáneo –a falta de otro apellido. Dislocaciones, apropiaciones y resignificaciones, descontextualizaciones, juegos semánticos y mucho tono de sátira interpelador con algo de humor negro… y todo ello realizado dentro de una sala donde se interconectan proyectos englobados principalmente entre el 2015 y 2016, dentro de la década que vivió fuera del país.
Cedición fue exhibida en La Paz en el Centro Cultural de España hasta inicios del 2024, oportunidad en la que conocí al artista y su trabajo. La llegada de esta exposición atípica en muchos sentidos, a Santa Cruz de la Sierra, es una noticia a celebrar para quienes participamos de la escena local. Diversos conversatorios podrían estarse realizando a propósito de algunas de las aristas de esta exposición. Por ejemplo, en una de las salas se verá enmarcada una reproducción de aquella pizarra en la que Tito Kuramotto –ferviente detractor del arte contemporáneo– escribió un manifiesto dirigido a los estudiantes de la Carrera de Arte de la UAGRM, en calidad de docente, descalificando las aspiraciones de quienes quisieran seguir las rutas del arte conceptual. Aquello fue un acontecimiento que generó polémica y llegó a publicarse en el periódico El Deber.
Sutil y aguda es la mirada de Coloma, si se nota la gran variedad de presupuestos donde pone la lupa y hace preguntas, o sobre ciertas parafernalias aceptadas dentro del mundo del arte. Pero, sobre todo, existe en esta exposición una preocupación por lo que viene aconteciendo en el país, y por ciertas rupturas entre el 2015 y 2016 que el artista identificó como claves para alcanzar una comprensión más a fondo.
Da la impresión de que Coloma inventa en esta exposición un universo donde las imágenes que pasan desapercibidas bajo el lente de lo popular, lo que está de moda, lo políticamente correcto, o lo que cumple con una agenda política oficialista. Hace ya varios años un amigo curador chileno me obsequió el libro Pensadores bajos, del filósofo argentino-rumano Tomás Abraham. Debo decir que Coloma podría estar fácilmente entre esos pensadores bajos, los que prefieren moverse fuera de radar, pero que logran un rigor sin amarrarse al armazón académico, sino que lo cuestionan mediante el contacto con los personajes y las situaciones más palpables, que nos explotan en la cara, que se huelen en las calles, friccionándose con lo que sucede en su época fuera de la academia.
«Siempre he tenido admiración por las formas de lo vernáculo, no asociadas con la cultura alta, sino con la cultura más popular, lo que hay en la calle, en el barrio. Me formé influido más por lo ordinario en lo cotidiano que por la alta cultura». (Coloma, 2024)(1).
Por eso también hay lugar en Cedición para una serie de referencias a la cultura pop, de la cual es un consumidor, por ejemplo, Los Simpson, y así también remite su pertenencia a toda una generación que creció viendo esta serie televisiva. Aparte, Alfredo Coloma es un eximio practicante de skate, y gran parte de su identidad parece ligada a esta pertenencia a esa subcultura, en la que además se mueve como impulsor en la escena paceña.
Podría decirse también, redondeando este artículo que continuará desarrollándose hacia futuro, que Cedición, con C y no con S, no deja de ser una insumisión, un ejercicio de desobediencia perceptiva, frente a las ingentes cantidades de arte decorativo que dominan el escenario. Coloma es un artista que no propone un arte accesible para todos, le pide al espectador que no confunda al arte con el relax visual que proponen las adictivas redes sociales o el arte proselitista. Su exposición llega a Santa Cruz en el cierre de un ciclo de gobierno que azotó al país con la manipulación de imágenes para instalar narrativas, e incluso para distorsionar la historia. Coloma opera toda una serie de artilugios contraculturales y algo más que eso.
(1) Conversación telefónica con el autor del artículo.
